Marnie

La película del director Alfred Hitchcock llamada Marnie, filmada en 1964, está basada en una novela homónima de Winston Graham, en donde se pone de manifiesto temas como la sexualidad, sobre todo la femenina; cuestiones psicológicas y situaciones familiares escabrosas.

La trama de la película consiste en que la protagonista de nombre Marnie es una ladrona de orden patológico, que vive robando a los lugares donde es contratada y para no ser identificada frecuentemente cambia de identidad. Todo iba a la perfección cuando ingresa a laborar para la empresa de Mark Rutland, quien la descubre y trata de ayudarla pero a cambio de que se case con él, luego decide buscar las causas por la que Marnie no permite ningún contacto físico en especial con hombres y el terror que le tiene al color rojo.

En relación con lo que menciona Neira Piñeiro en su libro Introducción al discurso narrativo y fílmico, toda narración fílmica al igual que la literatura se da en un determinado tiempo, el cual posee una dimensión  espacio-temporal, configurando una representación espacial; y donde el plano tiene una duración temporal.

En primer lugar en la película no se encuentra un tiempo interno, aunque en un principio se da una historia con un tiempo lineal y continúo, pero al final se perturba ese tiempo, debido a las regresiones que tiene la protagonista Marnie al recordar su niñez. Además, suponemos el tiempo del argumento hace variaciones en cuanto al ordenamiento de la historia porque se está contando dos historias en una. También observamos que se recurre al flash-back para contar la historia de Marnie.

El director inglés hace el uso de herramientas como es el conocido flash-back, tal y como se mencinó, con la intensión de mostrar el pasado, teniendo en cuenta como se une con el resto del discurso y a su vez otorgando sentido a la historia, el flash-back se utiliza a partir de que Marnie va a casa de su madre, pues ahí empieza un narrador implícito a contar la situación de esta mujer desde el momento en que robó a Rutland, y luego vuelve al presente donde Mark la encuentra y ahí continúa la historia; sin embargo, el flash-back se vuelve a utilizar al final de la película cuando Marnie recuerda todo en la casa de su madre y se da cuenta que ella asesinó a un hombre por defenderse a sí misma como a su madre cuando tan solo tenía cinco años de edad. El flash-back, es como retornar al pasado, su utilización adquiere distintas formas.

En la película, se dice que Marnie no solo robó a Mark, sino que a cinco personas más anteriormente, por lo tanto hay un tiempo ausente porque se nos está contando algo que ya sucedió.

Respecto con la frecuencia, como se mencionó anteriormente, Marnie tenía miedo a tener contacto físico con hombres y al color rojo; esto se representa varias veces por lo tanto tenemos una frecuencia de tipo repetitiva porque se está contando varias veces lo que ha sucedido una vez.

            Dentro del filme se puede observar que en la mayoría del tiempo en que se desarrolla la película es de día, los actos de robo se dan al final de la jornada, con relación a la noche se muestra como Marnie al dormir tiene pesadillas sobre su infancia y que ella no logra saber por qué; ya que al parecer la protagonista no está consciente o más bien no ha querido aceptar que tiene un problema y durante la noche, mediante sus sueños, sale a flote su inconsciente; tema que al cineasta le agradaba mucho abordar en sus películas; por eso se considera como uno de los primeros que incluye el psicoanálisis en la modernidad. En la mayoría de las escenas se muestra el lugar donde su madre vive que es en Belmont, espacios que tienen una apariencia inofensiva pero a la vez misteriosa; la casa en donde vive con su marido, los acontecimientos que ocurren son durante el día.

El espacio con respecto a lo que nos dice Neira Piñeiro, en el libro Introducción al discurso narrativo fílmico es el lugar donde se sitúan los personajes y acontecimientos. Pero además de esta definición simple, los espacios también suelen ser de carácter simbólico.

Se considera que en el cine el espacio no es continuo, sino una serie de ambientes fragmentados, por ejemplo en la literatura; sin embargo, en el cine si se desea hacer una película de alguna obra literaria, el director deberá montar en una escena, varios espacios a la vez; es decir se puede pasar con facilidad de un lugar a otro.

Con ello podemos ver que los acontecimientos se desarrollan en una ciudad de los Estados Unidos (espacio que se utiliza con regularidad), principalmente nos muestra espacios (patentes) como la casa de la familia, el puerto donde vive la madre de Marnie (el cual aparece varias veces) y la oficina donde está el dinero.

Varias de las escenas de la película se repiten en varias ocasiones; suponemos esto sucede porque de acuerdo con Neira Piñeiro, el espacio fílmico tiene como soporte la iconografía porque adquieren un carácter mimético: se parecen a la realidad.

Se observa que la  salud y la enfermedad psicológica que son las desencadenantes del amor, el rechazo y la desconfianza que se tiene ante los hombres y su manía por robar,  toma como tema la identidad, la culpabilidad; igualmente el personaje femenino no es el mismo cuando inicia la película que cuando esta termina. Por ejemplo: cuando Marnie tiene el accidente con el caballo, se considera que el momento en que el caballo tropieza con el muro, esa escena, es muy simbólica porque representa la caída de Marnie. Consideramos esta película es netamente psicológica, al igual que muchas de este director, porque se nos presenta ese inconsciente del ser humano; tema hitchcockiano por excelencia, al igual que el del falso culpable, pero aquí no lo encontramos como en muchas otras películas del cineasta. Claramente se puede observar que en esta película se propone muchos de los temas y elementos de los cuales se han hablado anteriormente (otros ensayos), pero en este caso priman la cuestión del inconsciente, las fobias o miedos y los problemas relacionados con la mente; y situaciones familiares conflictivas. Un dato curioso de esta película es que al inicio vemos a una mujer caminando de espaldas, la cual representa ese personaje enigmático que desde el título de la película podemos deducir que es Marnie, tal y como lo dice el título, la ladrona; sin embargo, esto pasa a segundo plano, pues a lo largo de la película vemos que en realidad se le da mayor importancia a la vida de Marnie; por lo que se juega con el espectador, quien cree que puede suceder otra cosa o espera otra historia, pero al final es algo mucho más complejo lo que se trabaja en esta película, que es lo psicológico del personaje. Empero concluímos hay un una especie de espectador implícito porque como se dijo, va más allá de lo que espera el espectador por cómo esta película comienza; además por eso se dice hay dos historias en una como sucede en Psicosis.

 

Fuentes bibliográficas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Marnie

María del Rosario Neira Piñeiro. Introducción al discurso narrativo fílmico. Madrid: Arco/ Libros, 2003.

El terror sagrado y la cuestión del vacío en Los pájaros

La película Los pájaros (1963) creada por Alfred Hitchcock, se basa en una de las historias de Daphe du Maurier. Cabe destacar que ésta es una de sus mejores películas, eso sí, sin dejar de lado por ejemplo, Psicosis, La Sombra de una duda y otras, que también están entre las más sobresalientes de este cineasta.

La trama de la película consiste principalmente en que Melanie Daniels una mujer rica, conoce a un hombre cuyo nombre es Mitch y quién es un abogado. Ambos se conocen en la ciudad de San Francisco, específicamente en una pajarería. Además de sentir cierta atracción entre sí, Melanie al saber que ese hombre llega al lugar para conseguir una pareja de tórtolos y así obsequiarlos a su hermana; pero no había en ese momento. Debido a que este hombre parece conocerla, ella decide emprender un viaje a Bahía Bodega para ir a dejarle la pareja de aves como un obsequio y es ahí donde empieza el comportamiento anormal de las aves.

Este filme tiene la intención de subvertir la realidad cotidiana u orden establecido. Lo que hace Hitchcock con la aparición de los pájaros es crear un  ambiente de tensión, pero la parte psicológica que muestra esta, recae en las acciones de los personajes: Melanie por ser una mujer caprichosa, la madre de Mitch por ser posesiva y la maestra que se priva de expresar sus sentimientos.

Las escenas donde aparecen las aves (principalmente cuervos y gaviotas) son bien construidas , además representa la ruptura de la monotonía que existe en ese pueblo, rompe con lo cotidiano y lo ordinario, esto se puede ver observar la comparación entre los pájaros que están en la jaula con el ser humano, e incluso intercambian sus papeles, un ejemplo de ello es cuando Melanie, Mitch y su familia deciden encerrarse en su casa como refugio, ya que si salen de ella pueden ser atacados por las aves, ahora ellos simbolizan a las aves encerradas y al sometimiento. También se puede interpretar que los pájaros son símbolo de los miedos que posee  el ser humano y como es el  caso de este filme, al igual que estos son capaces de atacar y acabar con nuestras propias vidas; nuestros miedos también.

Según lo propuesto por Peter Conrad, una película es una cinta vertical de fotogramas enrollada en un proyector que gira y les da vida, esto lo menciona cuando habla acerca de la filosofía del movimiento. Además afirma que el cineasta inglés comienza a centrarse o dirigirse a la física elemental cinematográfica, con lo que podemos comparar o establecer que el cine es una especie de kinesis (quiere decir que a las imágenes estáticas son transformadas en imágenes con movimiento).

Vivimos en un mundo acelerado y que cada uno tiene un ritmo definido, para algunos va muy a prisa para otros va lento y es allí donde Hitchcock logra caracterizar a los personajes, principalmente, en seres que viajan recorren una ciudad para llegar a otra, con un espíritu aventurero este es el caso de Melanie que decide dejar San Francisco para llevar el obsequio hasta Bahía Bodega. La imposibilidad de desplazarse simboliza la muerte, como se observa cuando los personajes deciden quedarse en la casa, pero luego prefieren marcharse, ya que si permanecer ahí posiblemente morirán.

También Conrad nos menciona que existe diferencia entre los personajes femeninos y masculinos, así como en el filme se observa a las mujeres independientes, modernas y con gran libertad, hasta en ocasiones actúa de forma ligera se arriesga. En la película se da cuando Melanie decide viajar a Bahía Bodega y tiene dos caminos para llegar a ella, sin embargo decide buscar el camino más largo, tanto así que se observa como maneja su auto a gran velocidad, pese a la dificultad del camino.

Referente al castigo, sea merecido o no, varios de los personajes de la película mueren producto del ataque de los pájaros y le son sacados los ojos (la maestra y el granjero), como el caso que alude a Edipo en donde este se decide sacar los ojos para castigarse a sí mismo.

Se vuelve a introducir las relaciones amorosas conflictivas, en cuanto a lo legal con lo clandestino, a pesar de querer tratar formalizar se es impedido por alguna situación, esto le llega a pasar con la relación de Mitch y la maestra (Annie, luego parece ser que ocurre lo mismo con Melanie, quien es la madre (Lydia) de Mitch que no acepta ya que la asusta la idea de que su hijo la deje sola y ella se cree indefensa ante la pérdida de su marido; pero es al final cuando logramos ver que la madre acepta a Melanie cuando esta última se encuentra herida y depende de ella. Mitch no ha logrado concretar su vida amorosa por la razón que se mencionó antes y porque continúa bajo las normas estrictas de su madre.

Logramos ver cómo la tensión y el miedo se apodera de los personajes en el momento en que los protagonistas admiten que están asustados, y este miedo psicológico los va absorbiendo poco a poco; sin embargo siempre existe algún personajes que trata de escapar ante la situación, cosa que se produce al final de la película cuando abandonan el lugar ante el peligro que cause hacerlo. Melanie es el personaje que representa la paranoia (en el espacio) que nos invita a construir lugares seguros para quedarnos dentro, la visión que presenta ante las situaciones son borrosas, y en momentos se queda en un lugar como en la cabina del teléfono, que como menciona Conrad es como una especie de ataúd y que si no sale de él puede morir.

El autor nos indica que con relación al mito de la armonía, la música sustenta la unidad del mundo, en Los pájaros observamos cómo interviene una melodía que cantan los niños en la escuela, mientras Melanie espera afuera y sin darse cuenta los postes que tiene atrás se van llenando de la aves, la espera de Melanie se vuelve larga y desesperante, creando una esfera de tensión al espectador y suspenso. Es también cuando se utiliza mecanismo de sonoridad de los movimientos que realizan las aves con sus graznido y con las alas, por esa razón se puede decir que son los únicos elementos de sonoridad (relacionado con la música) que se usan en el filme.

Por último, otro de los aspectos que Hitchcock le da amplia importancia, es la cuestión del vacío, referente a esto, críticos como Juan E. Lagorio, opina en la revista Miradas que: “Mucho se ha criticado la mostración de los niños en varias escenas del film. Wood explica que la escena de la fiesta finaliza con dos chicos llorando y aterrados mirando ansiosamente al cielo para indicar que esta utilización no es un simple sensacionalismo por parte de Hitchcock. Lo que se quiere dejar en claro es que los niños son completamente inocentes —en el sentido moral—, y de que no existe razón alguna para que los pájaros los ataquen. Ellos están, física y metafísicamente aún más indefensos que los adultos. Mediante esta mostración, Hitchcock recalca la absoluta sensación de vacío, del sin sentido y de lo impredecible de los ataques al colocar a los niños en esa posición”. Además Lagorio dice que: “El tema decisivo es percibir la relación entre los dos tratamientos: la aterradora figura de los pájaros es realmente la encarnación en lo real de una discordia, una tensión no resuelta en las relaciones intersubjetivas. En el film, los pájaros son la plaga en la Tebas de Edipo: son la encarnación de un desorden fundamental en las relaciones familiares —el padre está ausente, la función paternal, el nombre del Padre, es suspendido y el vacío es llenado con el "irracional" superego maternal, arbitrario, perverso, "bloqueando" las relaciones sexuales "normales" (solamente posibles bajo el signo de la metáfora paterna)”.

Siguiendo con Lagorio, este aporta lo siguiente: “Más adelante le preguntaron ¿de qué trata la película realmente?, a lo que Hitchcock respondió que el film trataba de la complacencia, las apariencias, la debilidad y la fortaleza de los seres humanos. Argumentó que Melanie es una chica complaciente con una fachada determinada, la madre tiene otra fachada que es la fortaleza, siendo su naturaleza, la debilidad. La muchacha demuestra que puede ser fuerte cuando se enfrenta cara a cara con las situaciones”. A partir de esta cita, se considera que Los pájaros, pretende hacer una crítica a ese orden establecido por la sociedad, es decir, se cuestiona lo que para la gente es políticamente  “correcto” e “incorrecto”; y esto se puede observar a través de la figura de Melanie, donde según los que le rodean, su libertad desordena el mundo; precisamente por eso algunos personajes dicen que ella es la que atrae a las aves. Todos esos prejuicios que se tiene sobre el orden establecido, para Hitchcock vienen siendo ideas irracionales; pensamiento que este pretende plasmar en su película.

Fuentes bibliográficas:

Conrad, Peter. Los asesinatos de Hitchcock. México: Fondo de Cultura Económica, 2003.

http://www.miradas.net/2005/n36/clasico.html

http://www.paraguay.com/columnas/los-pajaros-de-hitchcock-obra-maestra-del-terror-ante-lo-desconocido-69835

http://es.wikipedia.org/wiki/Los_p%C3%A1jaros